原広司『田崎美術館』/ 建築メモ

つまり、面というより帯状の空間の重ね合わせである。日本の伝統的空間形成法では、強い境界をつくらないので、こうした空間図式があちこちで現象する。上記二例が、二種類の多層図式の典型であると言えば、必ず異論がでるだろう。建築であるかぎり、つねに空間的なオーバーレイには違いないのである。ただ、一般的な空間のつくり方として、〈立面の重ね合わせ〉と〈領域の重ね合わせ〉が、空間形成上しての手法としてありそうである。

原広司『住居に都市を埋蔵する』 | p41

1986年の日本建築学会賞の作品である。古い建物なので詳細の情報があまり見つからないが、分かる範囲で説明する。設計者の原広司は現象学を建築に持ち込んだ。特に『空間〈機能から様相へ〉』や『住居に都市を埋蔵する』という書物が有名である。私の理解では世界を現象学的に捉えた時、バラバラなものは統一体として意識の中に現象する。現象学を建築に落とし込む時に出てきた概念が「帯状の空間の重ね合わせ」であり、層として並べられた空間が重なり、意識の中で統一体として現象する。そうして現象した統一体は、凍結された風景ではなく、日々刻々と移り変わる動的な風景となる。上記の引用は『田崎美術館』を直接的に説明した文章ではないが、『田崎美術館』の建築を説明する文章として分かりやすい。この引用での「上記二例」とは「イスラム建築」と「日本の伝統的な風景」である。「イスラム建築」の柱とアーチの重ね合わせが多層的に連なり、「日本の伝統的な風景」では縁側や、濡れ縁、庭、垣根などが多層的に連なる。例えば、浮世絵などの版画は平面が重ね合わせの統一体であろう。例えば、メロディというのはその場その場の音の流れの統一体であろう。そうした変幻する統一体をつくりあげるために、〈立面の重ね合わせ〉と〈領域の重ね合わせ〉の手法が『田崎美術館』にも使われている。〈立面の重ね合わせ〉については、建築そのものの立面はもちろんのこと、ガラス面の反射した風景すらも立面として重ね合わさる。〈領域の重ね合わせ〉については、天井高の操作や普通より高さのある梁などによって領域が分けられて重ね合わさる。トップライトやガラス面の使い方という部分的なところから、庭を介して向こう側にゆくという平面の操作も含め、重ね合わせがかなり意識されている。同じ場所を眺めていると、風景が刻々と移り変わってゆく。その移り変わりは、当たり前のものではなく、設計者によって丁寧に誇張されたものだろう。その重ね合わせの効果ゆえ、かなりの速さで風景は変幻し、万華鏡のように様々な様相が現れる。千住博美術館からそう遠くないので、建築好きの方はぜひ訪問してみてください。公式ホームページは田崎美術館からどうぞ。以下写真です。